在演艺圈内存在着一类演员，他们常常因为一些固有的标签和印象，使得人们忽略了他们的演技。但是无论他们在影视作品里出演哪个角色，都会让导演或者观众百分百放心。而在中国这类演员当中，表弟第一个想到的就是范伟老师了。 范伟1983年考入沈阳曲艺团，衷于创作并且表演相声。没错是 表演相声。 相声《要账》 相声《五几年》咬字字正腔圆，平仄分明，丝毫听不出任何方言。并且所创作的相声获奖无数。而1995年范伟第一次登上春晚的舞台，与赵本合作。就是《牛大叔提干》这部作品。范伟饰演的是公司的胡秘书，马经理住院无法陪客人喝酒就找了个假老板来替代这么个故事。本来为没有人陪酒这件事焦头烂额的胡秘书双手背后官腔感十足，对于员工说话还很冲。 突然冲进来一个跟马经理极为相似的人。作为秘书为人处事当然要够机灵。从前到后，从上到下仔细观察后，扶了扶眼镜语气马上就缓和下来了。“陪酒的事情有着落了！”这些小动作都是范伟事先想好的。小品中间有个桥段为了凸显胡秘书是个聪明人，设计了甲鱼蛋穿线吃的方法。听到表扬后手自然而然的又背到身后去了。其实范伟与赵本山90年就开始合作表演小品，只是这一次的效果让观众眼前一亮。说真的，两人合作的最经典的小品肯定非《卖拐》三部曲莫属。 但是两人真正精华的作品远远不止这三部。不过从所有作品当中我们不难看出范伟的作品表现力要比赵本山出众。当然赵本山绝对是中国当之无愧的喜剧之王，这一点表弟认。不过从作品演绎看来赵本山的表演有一些诟病。形象太单一这个大家都知道，赵本山无论是小品、电视剧还是电影中的演出，形象比较单一，很容易让观众疲劳。无法避免的笑场赵本山在表演中常常会有不同程度的笑场，并且这不是在他成“腕儿”之后才出现的现象，从1995年开始几乎每场演出都会出现。最明显的一次就是《功夫》里出场，台下有人起哄喊大忽悠，差点连词都忘了说。相比之下，范伟的表演从一开始就表现得很成熟。说白了，演啥像啥，包袱抖得响，却又不跳戏。比如刚刚提到的装腔作势的胡秘书。 《三鞭子》里的司机小吴 《同学会》里的大款 《杨白劳与黄世仁》里的黄世仁 《红高粱模特队》里的娘娘腔 《送水工》里的海归 可以看出来，范伟对于人物形象的拿捏是十分精准的，不同的人物形象应该说什么话，穿什么衣服，用什么语气，辅以什么样的表情动作，都是经过精心设计的。 尤其是在《卖拐》出来之后 脑袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫的形象太深入人心。小平头，大饼脸，一张嘴就冒着傻气。但是观众偏偏就很喜欢这个人物设定。后来《刘老根》里的药匣子。 《乡村爱情》里的王木山 《马大帅》里的范德彪 范伟一直保持着这份傻气，而为了进一步加强喜剧效果，还加入了结巴、大舌头等各种口癖。很多导演也会因为观众好这口而特地给他安排这种角色。《天下无贼》《黄金大劫案》《手机》虽说范伟塑造的这些角色形象比较有亮点，然而他的戏路就被锁定了。这让很多人潜意识里以为，范伟应该是个喜剧演员，是个小品演员，他拍的影视作品都是轻松幽默的。就因为这样导致范伟主演的很多电影被低估。一部《钢的琴》把王千源捧红。 作为同一部电影的导演，张猛。《耳朵大有福》却没有把范伟捧红。 很少人知道，范伟凭《耳朵大有福》提名'中国电影金鸡奖最佳男主角“吧。其实提名金鸡奖也不是第一次了。上一次被提名是在2003年。电影《看车人的七月》 看过的人就更少了。 而看过的观众对于范伟的表演只能用一个形容： 孬。在影片中被导演“折磨”的没有人样，最后终于爆发了。心中挤压多年的情绪，将“这日子没法过了”的愤懑注入到板砖里砸向刘三。就这板砖不光砸来金鸡奖还砸来了加拿大蒙特利尔第28届国际电影节最佳男演员奖。 除了喜剧范伟还是个悲情演员的好手。《南京！南京！》里临枪决前不接受蒙眼的中国人的傲气。《一九四二》里受苦受难的军夫。 然而今年范伟又有作品提名金马奖最佳男主角，同时也是东京电影节主竞赛单元的选送作品。不成问题的问题 又是一部挑大梁的作品，已经迫不及待想看了。同时搭戏的还有张超。 说不认识的都是眼瞎，这么多年《爱情公寓》白看了？ 这种老少配拼演技的电影表弟最喜欢看了。话说回范伟。诚然，没有与赵本山的合作，也没有范伟的今天；然而正是因为与赵本山合作的小品和电视剧中对其形象的不断强化，范伟也断绝了在演艺圈中无限的可能性，只能说成也赵本山，败也赵本山。最后说一句，范伟老师的哭戏，可称为我见过包含情感元素最复杂的哭戏之一，相比起来，很多演员只是单纯地会流眼泪而已。